荣润生这几年隐居于南方水乡。去年10月，忽然在微信朋友圈里看到消息，他的首部诗集由长江文艺出版社印行了，我颇有些惊喜，好像看到自己的书一样。

很快，就收到了润生兄亲笔签名的新书。诗集厚厚的一大本，有个非常诗意而个性的名字:《我的心烫着了黑夜》。看了书名，你能相信这位诗心滚烫的诗人已经年届花甲了吗？

2009年以来，润生兄活跃于诗歌博客圈，以每年二、三百首的速度写诗，作品频频在各地网刊露面，拥有大批诗歌粉丝，我也是其中之一。诗人近年进入井喷式的写作状态，其实并不奇怪。早在上世纪八十年代中国新诗潮风起云涌之时，他就已经是太钢诗歌圈里的活跃分子了。新世纪网络博客的兴起，对他的诗歌创作推波助澜，功不可没。

乡愁和亲情一向是诗人歌咏的永恒主题，润生兄也不例外。诗集的第二辑“老瓦房”，就是这类诗歌的集中呈现，也是我比较喜欢和看重的部分。灵魂回乡的诗人，“站在三十年不改乡音的村口/没看到外祖父赶着牛哞出村/出村的乡道瘦了/比一缕乡愁还瘦”（《干涸的蛙鸣》）；四处漂泊的诗人，看见“漫天遍野的落叶/蜷缩进秋天深处/风中的谁/正以火焰的形状/在赶往乡愁的途中”（《风吹故乡》）。诗人在诗中多次饱含深情地写到自己的母亲，“你总是无时不在妈妈/我不知敢不敢想起小时候的一句话/要是有一天/你没了/还会不会再有一个你妈妈”（《心声》），“妈妈是床铺下面/收藏了许多年的一小罐白糖……是那根擀过红面玉米面包皮面/又被我成家后带走的擀面杖/是一生没出过山西/没坐过小轿车的

省城女人”（《妈妈》）。《心声》和《妈妈》这两首诗的写作时间虽然相隔二十多年，但作者感情的浓度丝毫没有降低，在后一首诗中，母亲的形象更为丰满立体。在润生兄的心里和笔下，乡愁和亲情都是真切细腻可感的，一人一事、一草一木都历历在目，栩栩如生，既有温暖的亲情记忆，也有刻骨铭心的苦难和疼痛，绝非“为赋新词强说愁”的空洞抒情。

最近，正好读到著名小说家刘庆邦先生的《情感之美》一文，他认为“小说创作的原动力来自情感，情感之美是小说之美的核心。”而诗歌的写作又何尝不是这样？正如他所批评的，“如果背离了以情感之美为中心，放弃了把情感作为主要的创作资源，一味从理念上或别的地方寻求创作资源，就违背了小说创作的初心和基本规律，就失去了文学作品作用于人类感情的功能。”这一观点，放到诗歌创作中，同样是精辟之论。显然，润生兄是深谙此道的。在这一辑里，土崖上种南瓜的外祖父、一生用棉线缝补日子的外祖母、割草的舅舅、乡下的五叔、坐在马车上的姐姐，以及儿童节里把母亲的白大褂当成白衬衫穿的少年，都纷纷走进作者的诗歌故乡。还有那深夜里吧嗒着旱烟袋的看秋人、从童年飞来的喜鹊、黎明时分的牛蹄印、玉米地头湿漉漉的乡音、无边无沿的高粱地、胡子拉碴的秋天，和故乡的亲人们一起，组成一幅恬美而忧伤的乡村画卷，成为诗人寄存乡愁的精神家园。

“在我看来新颖独到、耐人寻味是首要的。是否由独特意象构成新颖意境，达到古人说的意在象外，象外有象的效果。”（《也谈新诗的标准》）这是诗人在多年的诗旅跋涉中，为自己立下的一个艺术标高。不言而喻，达到这个高度是有难度的。但他以执迷不悟和不惜冒险的精神，大胆实践着自己的诗歌理念。包括这本诗集的名字，也强烈地体现了诗人的审美追求。“黄昏是一只锈迹斑斑的猛虎”（《黄昏》）“锈迹斑斑的猛虎”，这一意象具有“陌生的出其不意而又耐人寻味的内涵”（《自序》）这样独特的黄昏，我是第一次在诗歌里看见。类似的奇思妙想，在诗集中俯拾皆是。如:“现在我消瘦的模样越来越像一只留着山羊胡的干羊头”（《留胡子的山羊》）这俨然是一幅诗人画给自己的漫画像。“钉子留下的破洞/怎么看都是很久很久以前的花瓶”（《花》）想象力可以化腐朽为神奇，让丑陋的破洞瞬间成为美丽的花瓶。又如，“其实影子就是一个人/一个我的偏旁/在没有光明的日子里我始终都是孤独的/他陪伴我的一瞬间总是那么突然”（《影子是个偏旁》）把虚幻的影子比喻为我的偏旁，突出了我的孤独感。法国诗人博纳富瓦曾经说过，“我们要在众多的幻象中挑选，我们知道自己就是幻象，这种挑选就是我们的现实”。作者在接下来的诗句中写道，“偏西的阳光把我置身在俄景之中/过于突出了我虚幻的庄严”,这和博纳富瓦先生的理论是相符的。

(下转第四版)