国画那是一扇通往古老东方智慧的大门，是传统文化的瑰宝，作为一名书画爱好者有幸参加了矿业中心举办的绘画交流活动，近距离观摩了书画艺术家现场泼墨挥毫，水墨在画纸上慢慢晕染开来上，点、线或浓或淡，色彩或艳丽、或淡雅，适当的留白，这一切在大师笔触的挥舞下霎时灵动起来，恰有“行到水穷处、坐看云起时”的无穷韵味。既是一场享受美的视觉盛宴，更是一次品味生命意蕴的心灵之旅。

艺术家的画作风格迥异，有的苍劲、有的柔美；有的粗狂，有的细腻。但他们有一个共同的特点就是专注，对绘画的尊重。对于我们这些基础爱好者来说，画作的瑕疵和败笔是丝毫看不出来的，但每位艺术家在作画时从落笔到构图、从线到面的铺展，从勾线到上色，每一笔、每一步都要求极致，他们时而凝神思考，时而从不同角度观察构图结构，时而用手背感知水墨干湿，整个画作好像就是他们的孩子，容不得丝毫懈怠，那种对绘画的热爱在这里体现得淋漓尽致。墨笔一挥，绘出了山遥水阔、青烟细雨、竹间鸟趣、荷塘花影……正像徐志摩所说：“爱像水墨青花，何惧刹那芳华”，每一幅画都像一束光射入了我的心间，惊艳了视觉，也惊艳了心灵！

赵老师说：“画画不要把自己束缚起来，而是要敞开想象大胆画，不要拘泥于事物之间的因果关系，就像你们问我这片叶子是和哪根茎连接的，那朵花是哪枝开出的，这都不是绘画要探索和追求的，国画的高级是要追求一种气韵、一种意境，一种仁者见仁智者见智的情感感知；同时要注意画面留白，留下让自己和观赏者思考的空间、遐想的空间，创作过程本身就是修身养性的过程……”这些话我记忆深刻。由于自身水平浅陋，在观摩学习过程中对于国画技法、淡墨浓墨变化、色彩层次安排等技术性知识我可能未能精准领悟，但随着老师的每一笔、每一画我的心情仿佛平静了许多，对于画面的留白处也有了自己的思考，遐想。意兴所至，信手挥洒，心纸无间，笔墨契合，才情风发，妙造自然。不娇柔不造作随性而作，随心而绘，画作体现的那份自然、从容、淡雅、清新给我上了一堂启迪心灵、领悟生命意蕴的人生之课。这大概就是国画的魅力所在。

丹青卷，水墨染，繁华似水忆流年。愿静执笔墨，清茶淡菊吟人生，共享清欢。